In occasione di The Doozies e A corpo libero

Silvia Gribaudi è una coreografa italiana che dal 2004 esplora l’impatto sociale del corpo e la relazione tra pubblico e performer unendo danza, linguaggio coreografico e humour. Tra le sue produzioni recenti Suspended chorus (2025), The Doozies (2024), Grand Jeté (2023), presentate in teatri e festival internazionali. Il suo lavoro nasce dal dialogo con artisti e comunità, parte integrante della performance. Ha ricevuto, tra gli altri, il Premio Giovane Danza D’Autore Veneto e il Premio DANZA&DANZA; è stata finalista ai Premi Ubu e al Premio Rete Critica. I suoi spettacoli sono stati presentati in Europa, Asia e America. Fondatrice di Zebra, organismo di produzione sostenuto dal Ministero della Cultura, è artista associata presso Le Gymnase CDCN di Roubaix (2024-2026) e il Teatro Stabile di Torino (2025-2027).

In occasione di Siamo qui riuniti o della democrazia imperfetta

Filippo Carrozzo è attore, doppiatore e autore, attivo tra teatro, podcast e progetti culturali e sociali. Accanto al lavoro artistico, collabora con realtà come Amnesty International e il Comitato 3 Ottobre. Dal 2022 porta in tournée Siamo qui riuniti o della democrazia imperfetta.

Letizia Quintavalla, regista e figura centrale del teatro di ricerca italiano, è tra i fondatori del Teatro delle Briciole, con cui ha sviluppato un linguaggio scenico originale tra tradizione orale, fiaba e riscrittura dei classici.

Bruno Stori, attore, regista e drammaturgo, dopo gli esordi nel teatro di figura è tra i fondatori del Teatro delle Briciole e del Lenz Teatro. Ha firmato numerosi spettacoli per importanti realtà teatrali italiane, costruendo un percorso artistico che unisce ricerca, scrittura e attenzione al pubblico.

IN DIALOGO CON NELLA CALIFANO

Roberto nasce il 25 settembre ed è una bilancia. Lavora per il Teatro alla Scala nell’opera The Flood di Stravinskij con la regia di Peter Ustinov, poi arriva Riccardo terzo, Una tazza di mare in tempesta e Il viaggio di Girafe. Con Mazzacurati fa i film La giusta distanza, La passione e La sedia della felicità. Con Claudio Morganti lavora a Circo Kafka. Con Monica Demuru e la regia di Massimiliano Civica è in scena in Giorni Felici di Samuel Beckett. Nel 2004 incontra Leonardo Capuano in spiaggia a Castiglioncello nei giorni del festival Inequilibrio che dopo un bagno lo guarda con sorpresa e ride, e pensa che con uno che ride così si potrebbe fare uno spettacolo divertendosi. I due chiacchierano e tra le righe nasce Pasticceri, io e mio fratello Roberto, in scena per la Stagione Agorà.

IN DIALOGO CON DAMIANO PELLEGRINO

Lavora e si forma con Domenico Cucinotta, Alessio Bergamo, Emma Dante, Norberto Presta, Sabine Uitz, Cristina Castrillo, Raquel Scotti Hirson e Jesser De Souza, Tino Caspanello, Andrè Casaca, Paco Gonzales, Ian Algie, Andrea Kaemmerle e gli Oucloupò della scuola del clown clandestino di Pierre Byland di Lugano. Avvocato, laureata in Giurisprudenza con lode, pubblica la propria tesi in Teoria Generale del diritto dal titolo Il Soggetto alla Ribalta ove sperimentalmente relaziona i temi dell’interpretazione giuridica e dell’improvvisazione teatrale. Specializzata in Criminologia e Psicologia Giuridica, nello specifico settore dei minori e della famiglia, pone le basi per una relazione e integrazione dei temi della libertà e dignità attraverso lo strumento del teatro con molteplici progetti. Insieme a Giuseppe Carullo ad Agorà porta in scena Due passi sono.

IN DIALOGO CON NICOLETTA LUPIA

Drammaturga e attrice nata in Trentino, sceglie Milano come sua residenza d'artista. Presto inizia ad affiancare al lavoro di attrice quello di drammaturga: nel 2009 scrive  Avevo un bel pallone rosso e vince il Premio Riccione e il Premio Golden Graal. Il lavoro è messo in scena da Carmelo Rifici con il quale inizia una profonda ricerca che produce L'officina, Chi resta, Il compromesso,  Ifigenia liberata, Macbeth, Le cose nascoste, Processo Galileo, De Gasperi l'Europa brucia. Nel frattempo scrive, dirige e interpreta Mad in Europe - in scena ad Agorà - che vince il Premio Scenario 2015.  Lavora come dramaturg e autrice per i registi Andrea Chiodi, Renato Sarti, Sandro Mabellini, Valter Malosti, Andrea De Rosa, Rubidori Manshaft, Serena Sinigaglia e per l'attrice Carlotta Viscovo. Nella sua ricerca artistica indaga il linguaggio come fattore identitario e il rapporto tra  intimo e politico.

IN DIALOGO CON AGNESE DORIA

Mariano Dammacco, autore, regista e pedagogo teatrale, e Serena Balivo, attrice, portano avanti il loro lavoro perseguendo un’idea di teatro d’arte e d’autore e, al tempo stesso popolare, accessibile a tutti per contenuti e linguaggi. La loro ricerca contenutistica e formale è incentrata sul lavoro dell’attore e sulla composizione di drammaturgie originali. Hanno creato insieme sette spettacoli: L’ultima notte di Antonio (2012), L’inferno e la fanciulla (2014), Esilio (2016), La buona educazione (2018), Spezzato è il cuore della bellezza (2020), Danzando con il mostro (2022), La morte ovvero il pranzo della domenica (2024), in scena per la Stagione Agorà.

Kinkaleri, una delle compagnie più longeve e rappresentative nel panorama della performance contemporanea, nasce a Firenze nel 1995. I componenti si incontrano e uniscono esperienze maturate in campi diversi con l’intenzione di realizzare progetti specifici e la volontà di operare intorno a idee concrete. Kinkaleri opera fra sperimentazione teatrale, ricerca sul movimento, performance, installazioni, allestimenti, materiali sonori, cercando un linguaggio non sulla base di uno stile, ma direttamente nell’evidenza di un oggetto. Per Agorà Kinkaleri presenta Otto 2003 - 2018, lavoro storico della compagnia rimesso in scena a distanza di 15 anni.

CollettivO CineticO è stato fondato nel 2007 dalla coreografa Francesca Pennini e coinvolge oltre 50 artisti provenienti da discipline diverse. La ricerca del collettivo indaga la natura dell’evento performativo con formati al contempo ludici e rigorosi che si muovono negli interstizi tra danza, teatro e arti visive, ideando dispositivi che mettono in discussione il rapporto con lo spettatore. Ne è un esempio Amleto, in scena nella Stagione Agorà 2023/24, un "contest" per improbabili aspiranti protagonisti della nota tragedia shakespeariana. 

Marta Cuscunà è autrice e performer di teatro visuale. Nata a Monfalcone, piccola città operaia famosa per il cantiere navale dove si costruiscono le navi da crociera più grandi del mondo, e per il triste primato dei decessi per malattie causate dall'amianto, nella sua ricerca unisce l'attivismo alla drammaturgia per figure. Nel 2009 vince il Premio Scenario per Ustica con È bello vivere liberi!, primo capitolo di Resistenze femminili, una trilogia di cui fanno parte La semplicità ingannata, nel cartellone della Stagione Agorà 2023/24, e Sorry, boys.

Francesco Alberici (Milano, 1988) è attore, autore e regista di teatro. Nel 2021 ha vinto il Premio UBU come miglior attore/performer under 35. Nello stesso anno è stato tra i cinque finalisti della 56° edizione del Premio Riccione per il Teatro col suo testo Bidibibodibiboo. Nel 2014 con Claudia Marsicano e Daniele Turconi fonda Frigoproduzioni. Dal 2016 lavora regolarmente con la compagnia di fama internazionale Deflorian/Tagliarini come attore e coautore, dando vita a spettacoli che vengono ospitati nei più importanti teatri e festival italiani ed europei. Ad Agorà porta in scena la sua creazione Diario di un dolore.

Chiara Lagani, (Ravenna, 1974) è attrice e drammaturga. Nel 1992 fonda con Luigi De Angelis Fanny & Alexander. Compone testi teatrali originali e affronta più volte lavori di rielaborazione e riscrittura di testi poetici e di letteratura, approfondendo negli anni un metodo di lavoro intertestuale che passa attraverso la deflagrazione della pagina scritta per ricomporre i testi in una nuova unità poetica e narrativa coerente. Ne L'amica geniale a fumetti, in programma nella Stagione Agorà, al linguaggio letterario intreccia le potenzialità espressive del fumetto.